Niên đại của thời kỳ cổ điển trong âm nhạc phương Tây thường được chấp nhận là từ khoảng năm 1750 đến năm 1820. Tuy nhiên, thuật ngữ âm nhạc cổ điển được sử dụng theo nghĩa thông tục như một từ đồng nghĩa với âm nhạc nghệ thuật phương Tây, mô tả nhiều phong cách âm nhạc phương Tây từ thế kỷ thứ chín đến nay, và đặc biệt là từ thế kỷ XVI, XVII đến XIX. Bài báo này viết về khoảng thời gian cụ thể từ năm 1730 đến năm 1820.
Thời kỳ cổ điển nằm giữa thời kỳ baroque và thời kỳ lãng mạn. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven và Franz Schubert; những cái tên đáng chú ý khác bao gồm Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri, François Joseph Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach và Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven cũng được coi là một nhà soạn nhạc lãng mạn hoặc một nhà soạn nhạc đã tham gia vào quá trình chuyển đổi sang lãng mạn.
Mục lục
Đặc điểm
Nhạc cổ điển có kết cấu nhẹ nhàng, rõ ràng hơn nhạc baroque và ít phức tạp hơn. Nó chủ yếu là đồng âm – giai điệu bên trên phần đệm hợp âm (nhưng không có nghĩa là đối âm bị lãng quên, đặc biệt là trong giai đoạn sau). Nó cũng sử dụng phong cách galant trong thời kỳ cổ điển được vẽ đối lập với sự nghiêm ngặt của phong cách baroque, nhấn mạnh sự sang trọng nhẹ nhàng thay cho sự nghiêm túc trang nghiêm và sự hùng vĩ ấn tượng của baroque.
Sự đa dạng và độ tương phản trong một tác phẩm trở nên rõ rệt hơn trước. Sự đa dạng của các phím, giai điệu, nhịp điệu và động lực (sử dụng crescendo, diminuendo và sforzando ), cùng với sự thay đổi thường xuyên của tâm trạng và âm sắc phổ biến hơn trong thời kỳ cổ điển so với thời kỳ baroque.
Giai điệu có xu hướng ngắn hơn so với giai điệu của nhạc baroque, với các cụm từ rõ ràng và cadence được đánh dấu rõ ràng. Dàn nhạc tăng về quy mô và phạm vi; đoạn liên tục của đàn harpsichord không còn được sử dụng, và cơn gió rừng trở thành một bộ phận khép kín.
Là một nhạc cụ độc tấu, harpsichord được thay thế bằng piano (hay fortepiano). Nhạc piano ban đầu có kết cấu nhẹ nhàng, thường có phần đệm bass của Alberti, nhưng về sau nó trở nên phong phú hơn, trầm bổng hơn và mạnh mẽ hơn.
Hình thức âm nhạc (thể loại)
Sự phát triển của âm nhạc thính phòng trong Kỷ nguyên Cổ điển. Những ví dụ bao gồm:
Các hình thức nhạc thính phòng được chơi phổ biến tại các buổi hòa nhạc và lễ hội ngoài trời, chẳng hạn như divertimenti, serenades và nocturnes.
Tứ tấu đàn dây, phát triển từ bản sonata của bộ ba Baroque, nhưng trong quá trình phát triển Cổ điển, đã mang lại cho mỗi nhạc cụ trong số bốn nhạc cụ một giọng hát rõ ràng.
Haydn cũng chuẩn hóa định dạng giao hưởng thành bốn chuyển động (mặc dù Mozart thường mắc kẹt với ba):
Việc chuẩn hóa hình thức sonata là một phần cần thiết của quá trình chính thức hóa bản giao hưởng bốn chuyển động. Trong thời đại này, hình thức sonata đã được hệ thống hóa thành thiết kế trình bày – phát triển – tóm tắt của khám phá theo chủ đề.
Hai hình thức âm nhạc khác được phát triển trong Kỷ nguyên Cổ điển thay thế cho các bản concerto của Baroque, một hình thức gồm các nhóm nhạc cụ nhỏ hơn biểu diễn với một dàn nhạc lớn hơn: Bản hòa tấu độc tấu, làm nổi bật kỹ năng của một nghệ sĩ độc tấu cá nhân và là một điểm thu hút các buổi hòa nhạc công cộng.
Concerto độc tấu tồn tại trong Thời kỳ Baroque nhưng được sáng tác cho nhiều loại nhạc cụ hơn do nó phổ biến trong Thời kỳ Cổ điển. Nhạc sĩ hòa tấu giao hưởng (hay hòa tấu sinfonia), sử dụng nhiều nhóm nghệ sĩ độc tấu tương phản lẫn nhau và cả dàn nhạc.
Một định dạng âm nhạc phổ biến khác xuất hiện trong Kỷ nguyên Cổ điển là opera truyện tranh. Không phải opera nghiêm túc không thịnh hành trong thời kỳ này. Nó đã và thường được vẽ từ những câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp.
Nhạc cụ
Tầm quan trọng được trao cho nhạc cụ — các loại chính là sonata, tam tấu, tứ tấu đàn dây, giao hưởng, concerto, serenade và divertimento. Hình thức Sonata phát triển và trở thành hình thức quan trọng nhất. Nó được sử dụng để xây dựng chuyển động đầu tiên của hầu hết các tác phẩm quy mô lớn, cũng như các chuyển động khác và các phần đơn lẻ.
Toàn bộ dàn nhạc đã phát triển và được tiêu chuẩn hóa trong Thời kỳ Cổ điển. Định dạng cơ bản của bốn phần nhạc cụ được thiết lập bởi các nhà soạn nhạc của trường Manheim. Sau đó trong Thời kỳ Cổ điển, kích thước dàn nhạc tiêu chuẩn đã phát triển bằng cách thêm bội số vào các nhạc cụ hiện có, đặc biệt là trong các phần kèn gỗ và kèn. Sự kết hợp của các nhạc cụ mới, như kèn trombone và kèn Pháp, cũng góp phần vào dàn nhạc lớn hơn.
Kỷ nguyên cổ điển đặt nền tảng cho việc khám phá cá nhân hơn về Kỷ nguyên lãng mạn
Vẻ đẹp của việc tiêu chuẩn hóa các hình thức là chúng đóng vai trò như một điểm khởi đầu màu mỡ cho sự đổi mới hơn nữa. Ngay cả trong các giai đoạn sau của chính Thời kỳ Cổ điển, các nhà soạn nhạc Cổ điển đã chơi xung quanh với chính những hình thức mà họ tổ chức.
Ví dụ, dàn nhạc lớn hơn đã trở thành một phương tiện để biểu đạt cường độ cao, hoành tráng. Vì vậy, với một số sự giúp đỡ từ Beethoven, nó là một chất xúc tác trong việc mở ra Kỷ nguyên Lãng mạn. Nghe bản giao hưởng số 3 của anh ấy ở cung E phẳng ( Eroica ).
Thật vậy, các triết lý đạo đức của Thời đại Lý trí về chủ nghĩa cá nhân và giải phóng các cá nhân khỏi các cơ quan quyền lực bên ngoài đã cung cấp nền tảng riêng cho việc diễn đạt cảm xúc tự do hơn, ít được đào tạo lại của Thời đại Lãng mạn.
Vừa rồi là một số điều tổng quan về âm nhạc thời kỳ cổ điển. Nếu có bất kỳ câu hỏi nào hay đơn giản chỉ là muốn góp ý thêm những kiến thức về thanh nhạc hãy để lại bình luận phía dưới nhé. Rất mong nhận được phản hồi từ bạn!
Các bạn có thể tham khảo khóa học thanh nhạc và đăng ký học miễn phí tại đây.
