Âm nhạc thời Trung cổ là những tác phẩm âm nhạc phương Tây được viết vào thời kỳ Trung cổ (khoảng 500–1400). Cùng tìm hiểu trong bài viết hôm nay nhé.
Âm nhạc thời Trung Cổ là âm nhạc được tạo ra và biểu diễn trong thời Trung Cổ, âm nhạc cho nhà thờ Cơ đốc giáo (nhạc phụng vụ) và âm nhạc phi tôn giáo (thế tục) được sáng tác cho mục đích giải trí chẳng hạn như thánh ca Gregorian được hát bởi các nhà sư, cũng như nhạc hợp xướng; âm nhạc chỉ được chơi bởi các nhạc cụ; và âm nhạc có thể được biểu diễn bằng cả nhạc cụ và giọng nói.
Các giai đoạn trung cổ thường được coi là bắt đầu sau khi kết thúc của đế chế La Mã gần cuối thế kỷ thứ năm và chuyển tiếp vào giai đoạn Phục hưng bắt đầu vào thế kỷ thứ XV sớm.
Đặc điểm của âm nhạc thời Trung cổ
Nhạc cụ thời trung cổ có thể được đặc trưng bởi “kết cấu” mỏng của nó (tương đối ít nhạc cụ trái ngược với “kết cấu dày” của một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ); nhân vật rất nhịp nhàng; và chất lượng lặp lại, cũng như bởi âm thanh đặc trưng của các nhạc cụ của thời đại đó.
Nhạc cụ
Các nhạc cụ được sử dụng để biểu diễn âm nhạc thời trung cổ vẫn tồn tại, nhưng ở các hình thức khác nhau. Sáo đã từng được làm bằng gỗ chứ không phải bằng bạc hoặc kim loại khác, và có thể được làm như một nhạc cụ thổi bên hoặc thổi cuối. Máy ghi ít nhiều vẫn giữ nguyên hình dạng trước đây. Gemshorn tương tự như máy ghi âm ở chỗ có lỗ ngón tay ở mặt trước, mặc dù nó thực sự là một thành viên của họ ocarina. Một trong những tiền thân của sáo, sáo chảo, rất phổ biến trong thời trung cổ, và có thể có nguồn gốc từ Hy Lạp. Các ống của nhạc cụ này được làm bằng gỗ, và được chia độ dài để tạo ra các cao độ khác nhau.
Âm nhạc thời trung cổ sử dụng nhiều nhạc cụ dây gảy như đàn nguyệt, đàn mandore, gittern và psaltery. Các loại đàn bầu, có cấu trúc tương tự như đàn thánh ca và đàn tranh, ban đầu được dùng để gảy, nhưng đã trở nên nổi tiếng vào thế kỷ XIV sau khi công nghệ mới tạo ra dây kim loại có thể sử dụng được.
Lyra của Đế chế Byzantine là nhạc cụ dây cung đầu tiên được ghi lại ở châu Âu. Nhà địa lý người Ba Tư Ibn Khurradadhbih ở thế kỷ thứ chín (mất năm 911) đã trích dẫn lyra Byzantine, trong cuộc thảo luận từ điển của ông về các nhạc cụ như một nhạc cụ cúi đầu tương đương với các rabāb Ả Rập và nhạc cụ điển hình của người Byzantine cùng với đàn urghun (đàn organ), shilyani ( có lẽ là một loại đàn hạc hoặc đàn lia) và salandj (có thể là một loại kèn túi). Cây vĩ cầm đã (và vẫn là) một cây đàn vi-ô-lông cơ học sử dụng một bánh xe bằng gỗ màu hồng gắn vào một tay quay để “cung” dây của nó. Các nhạc cụ không có hộp âm thanh như đàn hạc hàm cũng rất phổ biến vào thời đó. Các phiên bản ban đầu của organ, fiddle (hoặc vielle), và trombone (được gọi là sackbut) đã tồn tại.
Thể loại
Âm nhạc thời trung cổ vừa thiêng liêng vừa thế tục. Trong thời kỳ trung cổ trước đó, thể loại phụng vụ, chủ yếu là thánh ca Gregorian, là đơn âm. Các thể loại đa âm bắt đầu phát triển trong thời kỳ trung cổ cao, trở nên thịnh hành vào cuối thế kỷ 13 và đầu thế kỷ 14. Sự phát triển của các hình thức như vậy thường gắn liền với Ars nova.
Những phát kiến sớm nhất đối với đơn âm đơn âm là dị âm. Ví dụ, organum được mở rộng theo giai điệu dễ hiểu bằng cách sử dụng một dòng đi kèm, được hát ở một khoảng thời gian cố định, với kết quả là sự xen kẽ giữa đa âm và đơn âm. Các nguyên tắc của organum có từ thế kỷ thứ chín vô danh, Musica enchiriadis, đã thiết lập truyền thống sao chép một bản nhạc thuần túy đã có từ trước trong chuyển động song song ở khoảng một quãng tám, một phần năm hoặc một phần tư.
Tinh tế hơn cả là motet, được phát triển từ thể loại clausula của đồng bằng thời trung cổ và sẽ trở thành hình thức phổ biến nhất của đa âm thời Trung cổ. Trong khi motet ban đầu là phụng vụ hoặc thiêng liêng, vào cuối thế kỷ thứ mười ba, thể loại này đã mở rộng để bao gồm các chủ đề thế tục, chẳng hạn như tình yêu cung đình.
Trong suốt thời kỳ Phục hưng, thể loại thế tục của Ý về madrigal cũng trở nên phổ biến. Tương tự như đặc tính đa âm của motet, madrigals có tính lưu động và chuyển động cao hơn ở dòng đầu. Hình thức madrigal cũng làm phát sinh các quy tắc, đặc biệt là ở Ý, nơi chúng được sáng tác với tiêu đề Caccia. Đây là những bản nhạc thế tục gồm ba phần, trong đó có hai giọng cao hơn trong canon, với phần đệm nốt dài của nhạc cụ bên dưới.
Cuối cùng, nhạc cụ thuần túy cũng phát triển trong thời kỳ này, cả trong bối cảnh truyền thống sân khấu ngày càng phát triển và phục vụ nhu cầu cung đình. Nhạc dance, thường được ngẫu hứng xoay quanh những điệu tropes quen thuộc, là thể loại nhạc cụ thuần túy lớn nhất. Ballata thế tục, đã trở nên rất phổ biến ở Trecento Ý, có nguồn gốc, chẳng hạn như trong nhạc khiêu vũ nhạc cụ thời Trung cổ.
Vừa rồi là một số lý thuyết cơ bản về âm nhạc thời trung cổ, nếu bạn thấy bài viết hữu ích đừng quên chia sẻ và nhấn nút like. Có bất kỳ câu hỏi nào hay đơn giản chỉ muốn góp ý thêm về các kiến thức thanh nhạc thì hãy để lại bình luận bên dưới nhé. Rất mong nhận được phản hồi từ bạn!
Các bạn có thể tham khảo khóa học thanh nhạc và đăng ký học miễn phí tại đây.
